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Archive for 29 marzo 2011

REGALAR ES UN ARTE

Es muy difícil establecer unas normas en el terreno de hacer regalos, en él inciden circunstancias como a quién va dirigido el regalo, el grado de amistad o confianza que nos une a la persona a la que regalamos, o simplemente los gustos de ella.

Para regalar hay que ser generoso, y no me refiero con ello en el que  tengas que hacer regalos costosos, simplemente pienso que el que le gusta hacer regalos es una persona desprendida.

Por eso es por lo que creo que  saber hacer regalos es todo un arte, en el que se requiere, generosidad, sentido común ( el menos común de todos los sentidos ) y sensibilidad.

Para acertar en ellos ( siempre que no intentes hacer un regalo para salir del paso, así y todo tendrás que ocuparte en quedar lo mejor posible ) es indispensable que averigües los gustos de la persona a la que vas a hacer el obsequio, o simplemente saber que cosas le hacen ilusión.

Un perfume, libros, ropa u objetos muy personales como bolsos, zapatos… deben ir destinados a amigos muy íntimos o familiares. Mientras que si no conoces mucho a la persona que le vas a obsequiar es mejor hacer regalos de otra índole, como flores ( siempre deben ir acompañadas de una tarjeta, con una nota escrita a mano) bombones,  etc.

Tampoco es apropiado obsequiar con cosas de excesivo valor, sobre todo si el que lo recibe no tiene el mismo poder adquisitivo del que lo hace. A no ser que sea un regalo de agradecimiento o compromiso,  puede evidenciar a su destinatario.

No siempre el regalo más costoso es el más bonito.

Ahora está muy de moda en las bodas regalar dinero, es mejor ingresarlo en una cuenta corriente que darlo en mano; esta última es una forma que no se debe hacer de ninguna manera.

Cuando recibimos varios regalos a la vez en una celebración, no debemos ponderar unos más que otros. Tengamos en cuenta que las personas que nos obsequian han puesto todas la misma ilusión, además es de pésima educación.

Al recibir un obsequio lo debemos abrir delante de la persona que nos lo hace, reiterando nuestro agradecimiento, si son dulces abrirlos y ofrecer a los presentes.

Como ya he dicho una persona  “regalona” es una persona generosa de por sí. Así que el mejor regalo es el que se hace  ” porque sí”, o sea sin ningún motivo en especial. También es el que más se agradece por inesperado.

Siempre hay que entregarlos con discreción, sin darles excesiva importancia. Nunca se debe halagar el obsequio que haces.

La forma de presentarlos es muy importante, no es lo mismo bien envuelto, por muy sencillo que sea, que de cualquier manera. Los cosas nos entran por los ojos, además de ser un detalle de buen gusto.

Recuerdo que conocía a una señora que mandaba a una amiga por costumbre un pavo muerto y pelado ¡ claro, en Navidad!, esto ya hace muchos años que sucedió. Siempre lo envolvía con celo transparente y un bonito papel de regalo encima. Luego le ponía un lazo grande, unas campanitas, una rama de pino, etc. Todos los años regalaba lo mismo, un pavo, presentado de diferente manera, pero a la destinataria le haría mucha más ilusión recibirlo así.

En ocasiones los paquetes son tan bonitos que te da lástima desenvolverlos.

Por último al recibir un presente siempre hay que agradecerlo, o bien por teléfono o en una nota escrita a mano, es indispensable. No hay cosa peor que no sepas nada de la persona a la que envías un obsequio, es de ser muy maleducado.

Si recibimos un  regalo nunca debemos hacer un gesto de desilusión si no nos agrada ni decir ” Ya lo tengo”, o “No lo utilizo”, eso es horrible.

Como anécdota contaré una de mi abuela materna, era una señora exquisita con golpes muy buenos. Fuimos a una primera comunión, de regalo le llevó a la niña una preciosa muñeca vestida con el trajecito de comunión. La niña al verla le dijo: “Ya tengo una “, a lo que mi abuela le contestó sin perder la sonrisa: ” Hijina, ya tienes dos “.

Esa frase la hemos repetido en la familia varias veces, cuando alguien lo ha dicho al recibir un obsequio emulando a mi abuela.

Me encanta regalar, pero también que me regalen, para que lo voy a negar….

Un buen sitio para orientaros si estais muy perdidos en que regalar es entrar en la página “regalador.com”, está muy bien os puede ayudar mucho a hacer un obsequio acertado y original.

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EL BARGUEÑO

El bargueño, papelera o contador, es un mueble de estructura rectangular con puertas. Cuando se abren las puertas te encuentras con una serie de cajones o gavetas pequeños para almacenar papeles, monedas, objetos de valor…. Esta sería la definión teórica de lo que es un bargueño.

Este mueble es mucho más, un buen bargueño es una joya, es mi mueble favorito. Evolucionó en España y Francia a principios del siglo XVI. Es considerado el mueble más importante español que se ha elaborado, data del siglo de oro. No obstante hay teorías que dicen que procede de Bargas, un pueblo cerca de Toledo, de ahí le viene su nombre y que fueron los moriscos los que lo empezaron a hacer en el siglo XI o XII.

Los primeros eran pequeños, portátiles.  Se solían colocar sobre una mesa, su función era muy similar a un “secreter”, siendo una pieza mucho más valiosa.  Por fuera eran sobrios con dos asas de metal para transportarlo, al abrirlo estaba tallado con hueso y maderas formando dibujos de marquetería de mucho valor, también los había decorados en su exterior.

Más tarde aumentó el tamaño, tenían su base a  juego. O una mesa con una especie de espadas de hierro cruzadas en las patas, se le denomina mesa San Antonio. Era un mueble de mucha categoría. No había palacio o casona que no lo tuviera, era señal de opulencia.

En Portugal también se fabricaron, se reconocen por utilizar la madera dorada o pan de oro con frecuencia al hacerlos. En Italia también hay bargueños bellísimos, suelen ir decorados con pinturas, los más famosos los florentinos, se hacen con una técnica de incrustación sobre mármol, llamada “piedra dura”.

En el siglo XVII se hacían muchos bargueños a modo de regalos diplomáticos.  Podían decorarse con una combinación de piedras semi preciosas, aguadas, marfil, paneles, engastes de metal dorado y otros materiales como la concha de tortuga.

Los lacados de Oriente se importaban a Europa, donde además se fabricaban con ellos bargueños, los cuales estaban provistos de madera plateada o dorada.

Se puso de moda el mueble decorado al estilo oriental y de ese estilo, con lo que muchos ebanistas decoraron sus muebles con decoración japonesa que imitaba la laca china y nipona.

En el siglo XIX se hicieron muchas reproducciones y pastiches de estilos más antiguos, algunos con poco gusto.

Actualmente se siguen fabricando por artesanos de Paterna ( Valencia ) y  Bargas ( Toledo ), aunque no son una antigüedad ( los más valiosos son los antiguos ) los elaboran maravillosamente.

Hay bargueños del siglo XIX o XX  de dudosa calidad frente a otros de mucha. Todo depende del artesano y el presupuesto.

No todo lo antiguo es valioso, hay cosas hechas en la actualidad que superan en mucho a otras hechas hace siglos, con la diferencia de que ahora el tiempo es oro.

Cualquier objeto es bonito o feo según su diseño. En igualdad de condiciones me quedo con el antiguo.

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Una Semana Santa sin torrijas, es lo mismo que una Navidad sin turrón, un día de los Santos sin buñuelos, un día de Reyes sin roscón, o un verano sin helados.

Los españoles las comemos por costumbre en estas fechas, junto con el popular potaje de cuaresma o los buñuelos de bacalo.

Es curiosísimo como la gastronomía esta ligada a la historia y a las fiestas,  nos va preparando para las fechas del año que se avecinan.

No tenemos más que observar los escaparates de la confiterías, en cada fecha hay un dulce o varios para la época.

Me ha ocurrido ir paseando y ver el escaparate de una pastelería. ¡ Vaya ya están los huevos de chocolate ! Cómo pasa el tiempo, si tenemos encima la Semana Santa y la Pascua. ¡ Parece que fue ayer cuando era Navidad !.

La repostería está unida a nuestra vida, es como un reloj, nos marca los tiempos.

En cada casa se hacen las torrijas de diferente manera. En sí hay una forma clásica de hacerlas, luego cada cual las elabora a su gusto. Incluso he visto que las hacen de fresa y otros ingredientes, evolucionan con un toque más moderno.

Las hay de vino ( esas suelen ser más típicas del sur ), a mi particularmente solo me gustan de leche, aunque en Madrid se hacen de las dos clases, pero sobre todo de leche.

El Lunes Santo suelo hacer una fuente grande, yo las espolvoreo una vez fritas de azúcar glass y canela molida, no les pongo almíbar, me resultan empalagosas. Como se me acaban pronto, tengo que repetirlas por lo menos una vez.

Se toman en el desayuno, de postre, de merienda, o lo que es peor entre horas….¿ Quién se resiste a la tentación ?.

Para rematar viene la Pascua con el chocolate, las figuras que venden en las confiterías, con forma de huevo, casita, gallina, conejo, etc,etc….No puedes dejar de comprarlas, es otra tradición.

Dicen que las torrijas datan del Siglo XV, pero en realidad la primera receta se encuentra en un libro de cocina del siglo XVII.

Otros hablan de que en tiempos de los Romanos ya se hacían. No me extraña en absoluto, los Romanos hacían de todo o casi todo. Sin embargo en libros de historia de la cocina española he leído que las primeras torrijas son originarias de Madrid. Es un dulce austero en el que se podía aprovechar el pan del día anterior.

Los que nunca las habéis  hecho animaros a hacerlas, os ahorraréis dinero y más sencillo no puede ser, luego está el punto que le da cada uno.

Aunque parezca mentira a pesar de ser una repostería tan sencilla, también las he tomado malísimas.

Yo tengo mi truquito me lo enseñó mi hijo que es un crack en torrijas, pero no lo voy a decir es un secreto.

Este es un blog que trata sobre todo de historia y de arte ( la cocina bien hecha por supuesto es un arte ). Por eso os dejo el video de un profesional para que veáis lo fácil que es cocinarlas.

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¿ De donde le viene el nombre a estas cintas que forman una “moña”, como popularmente se dice, que se ponen en el pelo la majas madrileñas desde el siglo XVIII ?.

Como todo tiene su historia y muy curiosa.

Este tocado que se luce en el vestido típico de Madrid, lo puso de moda la famosa tonadillera María Antonia Fernández.

María Antonia Vallejo Fernández, había nacido en Motril en 1750.

Siendo muy joven marcha a Cádiz a abrirse camino como artista, allí conoce a toreros, nobles, artistas…. y vive una vida de escándalos.

Se le hace pequeño Cádiz a la andaluza, decide probar suerte en Madrid con su arte. Aquí se cambia el nombre quitándose el primer apellido, se le conoce como María Antonia Fernández.

Es con una copla que cantaba que el estribillo  decía así: 

” Usted quiere….¡ caramba!, ¡ caramba !”.

Se hace tan popular y tarareada, que se le apoda a la tonadillera ” La Caramba”.

María Antonia era una guapa mujer de gracia andaluza, a la que  gustaba pasear por el Paseo del Prado a Atocha, como  hacía la sociedad del Madrid goyesco, llegando al ” quinto pino ” (  frase que se utiliza hoy en día ). El quinto pino estaba en lo que es hoy Recoletos, entonces era un paseo plantado con pinos,  la gente decía vamos a llegar hasta el quinto pino andando ( como significando que llegarían muy lejos). Dicen que el pino sigue existiendo hoy en día.

La Caramba decide ponerse como tocado en su pelo una moña de seda o terciopelo, de vistosos colores sobre la cofia, cada día va cambiando el color de la moña.

Es tan famoso el tocado que la gente empieza a llamarle caramba. Todas las mujeres la quieren imitar, empiezan a ponerse carambas en sus cofias de maja.

Entre ellas no sólo las señoras de clase media o alta, la aristocracia también.

Las Duquesas de Alba y de Osuna se las ponen y rivalizan con ella. Incluso la Duquesa de Alba es retratada por Goya con una caramba en su pelo. El famoso cuadro es actualmente propiedad de María del Rosario Cayetana Fitz -James Stuart y Silva, XVIII Duquesa de Alba, que también utilizó una caramba como tocado en la boda de uno de sus hijos.

La historia de María Antonia Fernández es muy interesante. Después de haber sido una artista de éxito, muere con tan solo 36 años, habiendo renunciado a su vida pública y vestida con un sayón negro para purgar sus pecados.

Es enterrada en la iglesia de San Sebastián en Madrid, cumpliendo su deseo.

Doña Concha Piquer nos dejó una copla cantada por ella, que habían compuesto a la famosa ” Caramba”.

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OCHO SIGLOS

Si observamos a los mujeres y hombres españoles nos damos cuenta que muchos tienen rasgos de raza mora.

Esto es muy simple de explicar y tiene su porqué.

Ocho siglos de dominación árabe son 800 años, mucho tiempo. Primero llegaron las árabes y luego cruzaron el estrecho los moros del norte de África, los marroquíes.  Algunos se mezclaron con los cristianos, otros no ( en realidad la mayoría ), se quedaron muchos en nuestro país después de la toma de Granada por los reyes Católicos en 1492,  cuando se unificó España.

No tienes más que ir por cualquier ciudad española y fijarte en la gente, con excepciones verás que hay bastantes con rasgos moros, no árabes.

Los españoles no son muy altos ( ahora ha subido mucho la estatura ), morenos, de ojos oscuros y la mayoría de tez blanca ( hablo del pueblo en general ). Luego con posterioridad,  ha habido otros que han venido del norte de Europa y se han mezclado con otras razas.

Debido a la alimentación  y al nivel de vida la estatura de los españoles ha subido en el siglo XXI.

Pero no tienes más que salir por el extranjero, ves que uno es español sin que te lo diga, en las mujeres se nota más, son más bajitas ( las europeas de más al norte, suelen tener bastante estatura). Yo he estado por poner un ejemplo en la Gran Plaza de Bruselas, entrar un grupo de mujeres y decir sin saberlo : esas son españolas por la pinta, ¡ Y lo eran !.

¿ Por qué ?, simplemente porque en el resto de los países no estuvieron los moros ocho siglos. Éstas tenían los rasgos pero iban con vaqueros y el pelo teñido.

Yo no parezco española para los europeos que tienen otro concepto de la raza española, tienen un tópico, me molesta que me confundan con una extranjera pues  soy de España hasta los tuétanos. Y escribo este artículo precisamente porque estando en otros países nunca me hablan en español, cuando digo que soy española se sorprenden y me miran con cara rara, como si tuviera que bailarles una sevillana, o ir con peineta, o tener el pelo negro azabache, o no ser alta. Incluso en España en los sitios turísticos tampoco, me hablan en inglés, en alemán…¡ Me revienta !.

Como anécdota contaré que en Austria el guía de una excursión creía que le tomábamos el pelo mi marido y yo. Le dije chapurreando mi inglés: no todos en mi país bailamos flamenco ( que es un arte ) ni decimos ¡ olé !. Hay rubios, castaños y morenos, eso no es más que un tópico.

También hay españoles que pasan del 1,7o, las mujeres,  Y muchos hombres ya miden casi 2,oo metros.La altura ha subido considerablemente.

Indudablemente deben pensar que los celtíberos somos todos morenos y cetrinos, pues no, los gallegos son celtas, en Andalucía hay más rubios que en Castilla.La razón es que se  repobló cuando lo Reyes Católicos arrojaron a los moros de la península, con ingleses, alemanes y holandeses. Y en otros sitios llegaron muchos extranjeros del norte de Europa . Pero hubo familias que no se mezclaron con ellos.

¡ Que quedan muchos con rasgos moros !, por supuesto son 22 generaciones, las leyes de Mendel, son las leyes de Mendel es algo completamente razonable.

Es lo que hay, la historia está ahí, ocho siglos dejan huella. Aunque seamos Europa, por supuesto.

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¡¡¡ Paca que fea eres cabrona !!!, es lo que decían el famoso dúo “Martes y trece”  en un sketch. Yo diría Wallis que fea eres….( Eso no tendría importancia ninguna, si hubieras sido guapa por dentro).

Lo digo primero porque no se puede hacer lo que tu hiciste ( aunque a tu marido no le eximo de culpa ), por muy ambiciosa que seas ¡ que lo eras !.

Y segundo porque esa frase que dijiste hiere, humilla a la humanidad y a los que no tuvimos la suerte de nacer en una familia rica, ( tu padre hizo su fortuna como harinero), y si la inmensa fortuna de tener escrúpulos, esos no se compran, no tienen precio.

La voy a transcribir aunque me cuesta hacerlo. Pero así como hay frases acertadas e inteligentes que han pasado a la historia, la tuya va a pasar  por ser una frase maligna ( dicen que eras inteligente, pero yo no me lo creo, más bien eras una necia y una trepa que no conocía el mundo real ).

Dijiste: ” NUNCA SE ESTA LO SUFICIENTEMENTE DELGADA, NI SE ES LO SUFICIENTEMENTE RICA”.

Me da asco oír eso, como se vé que no sabías que había ya nacido Teresa de Calcuta, ¡ esa si era una gran mujer !.

Simplemente me parece un comentario miserable.

Eso ahora si tuvieras valor y vivieras, se lo decías a la gente que tiene que hacer esfuerzos para llegar a fin de mes, y a las madres de las anoréxicas y anoréxicos, que gracias a las modas, sufren un calvario o han perdido hijos.

No tengo palabras para calificarte, ya te retrataste tu solita, con la “boca”.

Y para terminar con buen sabor de “ídem”. Cuelgo este video de Jaime Urrutia, la canción se llama ” Que barbaridad”, creo que le pega mucho al comentario. Además a mi me encanta Jaime Urrutia.

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Estoy leyendo” El tiempo entre costuras ” de María Dueñas, bonita novela . En ella habla de un vestido llamado Delphos que fue creado por Mariano Fortuny.

Picada por la curiosidad investigué como era ese vestido, y el porque Mariano Fortuny lo creó. Os voy a transcribir lo que he encontrado sobre tan famoso vestido, una auténtica joya del diseño.

Su creador Mariano Fortuny nació en Granada el 11 de mayo de 1871, era hijo del genial pintor Fortuny y de Cecilia Madrazo, hija del también pintor Federico Madrazo. Cuando tenía 3 años su padre fallece.

Con 18 años deja España y se traslada con su familia a vivir a Venecia. Allí monta su taller en el Palacio Pesaro (actualmente Palacio Fortuny). era un artista polifacético, fue pintor, grabador, fotógrafo y por supuesto diseñador y experto en iluminación, con lo que pudo montar escenarios para operas y teatro. Era un gran admirador del compositor Richard Wagner.

Es en París donde conoce a su mujer Henriette Negrin, se casa con ella en 1897. Precisamente en un viaje a Grecia con su mujer, es donde Fortuny se inspira y crea en 1907  el vestido Delphos y la bufanda Knossos, ambos inspirados en los Chitones Jónicos.

Con el Delphos Fortuny rompe moldes, hasta entonces la mujer iba encorsetada, ahora deja lineas sueltas y ceñidas a la vez al cuerpo femenino.

Se trata de una túnica plisada con un artilugio que Fortuny diseñó y patentó en 1909.  ¿ Como se plisa igual que los auténticos ?, nadie lo sabe, el artista se llevó el secreto a la tumba. Hay quien dice que mojándolo y endureciéndolo con clara de huevo, el plisado que se hacía en los tiempos en que el vivía no se ha podido volver a repetir, es similar pero no el mismo. También suelen llevar un cinturón lo más común una banda de raso, y cintas  bordadas de cristal de murano para adornarlo y acortar y alargar las mangas tirando de ellas, para cada vestido se hacían las cuentas diferentes.

El primero que hizo fue para su esposa. Se cuenta que los tintes que empleó para teñir la seda. Al morir su marido Henriette los tiró a los canales de Venecia, para que nadie pudiera copiar los tonos que el había logrado. De todas formas no hay ninguno igual, cada uno se hacía con tintes diferentes.

Es un vestido muy cómodo de llevar y transportar, se vendían en una caja de cartón redonda con el nombre del pintor en la tapa, iban retorcidos y enrollados.

Por otra parte Mariano Fortuny exponía sus cuadros con éxito, su primera exposición fue en Londres en 1894.

Su muerte se produjo el 3 de mayo de 1949, dejándonos el legado de un traje atemporal, que podemos contemplar en el Museo del traje de Madrid donde se exhiben muchos de ellos, a parte otros diseños de moda del artista.

Se encuentra enterrado en el Cementerio de verano de Roma.

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